El renacer de la interpretación con cinta abierta impulsa el regreso de Open Reel Ensemble
Explora Open Reel Ensemble y el renacer de la interpretación con cinta abierta, una mirada vibrante al arte con cinta magnética, técnicas de arco y el proyecto MAGNETIZE.
Open Reel Ensemble y la reactivación de la interpretación con cinta abierta son el foco de esta introducción; Open Reel Ensemble ha estado activo de manera continua desde 2009. El ensamble ha colaborado con Issei Miyake y Ryuichi Sakamoto, y su práctica incluye tocar con arco sobre cinta, descrita como un “instrumento folclórico magnético,” extendiendo la cinta hacia la percusión e incorporando elementos mecánicos para un espectáculo performativo y cinético.
El proyecto MAGNETIZE presenta un video detrás de cámaras y un libro electrónico imaginativo titulado Magnetik Phunk con bocetos hechos a mano; el libro electrónico y el álbum acompañante están disponibles en Bandcamp, con el libro a $12 y el álbum a $3.
El artículo cita Random Access de Nam June Paik y el violín de cinta tocado con arco de Laurie Anderson como precursores, enumera influencias incluyendo a Terry Riley, Pauline Oliveros y Christian Marclay, referencia el estudio óptico de Derek Holzer y Andre Smirnov sobre ruedas mecánicas y un proyecto de rueda de bicicleta con cinta de CCRMA discutido en 2007, y menciona el regreso de Kerri Chandler al DJing con cinta abierta; el autor recibe con agrado este renacimiento y dice que Open Reel Ensemble no muestra señales de detenerse.
Open Reel Ensemble ha estado activo de manera continua desde 2009, manteniendo una presencia sostenida en la interpretación experimental con cinta a través de proyectos en curso y presentaciones públicas. El grupo ha colaborado con diseñadores y músicos, específicamente Issei Miyake y Ryuichi Sakamoto, alianzas que forman parte de la historia creativa documentada del ensamble.
Un elemento característico de su práctica es frotar sobre la cinta, un enfoque descrito como un ‘instrumento folclórico magnético’, que utilizan junto con técnicas que transforman la cinta en sonido percusivo. Incorporan elementos mecánicos en sus montajes para crear un espectáculo performativo y cinético, y su proyecto MAGNETIZE está acompañado por un video detrás de cámaras y un libro electrónico imaginativo titulado Magnetik Phunk disponible en Bandcamp.
La práctica de Open Reel Ensemble se centra en frotar sobre la cinta, un elemento distintivo descrito como un ‘instrumento folclórico magnético’. Extienden la cinta hacia la percusión, tratando la cinta magnética como una fuente de sonido rítmico y textural en lugar de simplemente un medio de reproducción. Este enfoque posiciona la cinta como un material activo en la actuación, usado tanto para tonos sostenidos producidos por el frotamiento como para gestos percusivos generados al manipular las superficies y carretes de la cinta. El uso del frotamiento sobre la cinta por parte del ensemble se presenta como una técnica recurrente y definitoria en su trabajo.
Incorporan elementos mecánicos en sus montajes para crear un espectáculo performativo y cinético que combina sonido y movimiento. El proyecto MAGNETIZE incluye un video detrás de cámaras que documenta aspectos de este aparato performativo y un libro electrónico imaginativo titulado Magnetik Phunk disponible en Bandcamp. Estos componentes se mencionan junto a descripciones de la cinta como instrumento para ilustrar el énfasis del grupo en la fisicalidad y el espectáculo en presentaciones en vivo. Las fuentes disponibles no proporcionan esta información.
El proyecto MAGNETIZE de Open Reel Ensemble está documentado con un video detrás de cámaras que registra aspectos del aparato performativo y del proceso de producción del grupo. Acompañando al proyecto hay un libro electrónico imaginativo titulado Magnetik Phunk, que incluye bocetos hechos a mano y se presenta como parte del lanzamiento de MAGNETIZE en Bandcamp.
El lanzamiento en Bandcamp incluye tanto una versión en libro como un álbum, con el libro ofrecido a $12 y el álbum a $3. Estos materiales se presentan juntos como componentes del proyecto MAGNETIZE y son citados en la cobertura del trabajo reciente del ensemble.
El artículo cita Random Access de Nam June Paik y el tape bow violin de Laurie Anderson como precursores de la práctica del ensemble. Otras influencias mencionadas incluyen a Terry Riley, Pauline Oliveros y Christian Marclay. Se mencionan a Derek Holzer y Andre Smirnov por estudiar ruedas mecánicas desde una perspectiva óptica.
Se discute un grupo de CCRMA que construyó una grabadora de carrete a carrete a partir de una rueda de bicicleta con referencia al año 2007. También se menciona el regreso de Kerri Chandler al DJing con carretes a carrete en la cobertura. Estas figuras y proyectos históricos y contemporáneos se citan como precursores o influencias en el renacimiento del performance con grabadoras de carrete a carrete. El proyecto de grabadora con rueda de bicicleta de CCRMA está señalado con el año 2007.
El artículo registra varios otros casos de actividad con cinta abierta dentro de la comunidad DJ y el ámbito musical en general. Señala que Kerri Chandler ha retomado el DJing con cinta abierta. Además, menciona a un grupo de CCRMA que construyó una grabadora de cinta abierta a partir de una rueda de bicicleta, un elemento discutido en 2007, y hace referencia a Derek Holzer y Andre Smirnov estudiando ruedas mecánicas desde una perspectiva óptica. Estas menciones se presentan junto con la cobertura de Open Reel Ensemble como ejemplos de renovado interés en la interpretación con cinta magnética y aparatos mecánicos para cinta. Las fuentes disponibles no proporcionan más detalles sobre estas otras actividades.
Yo, por mi parte, doy la bienvenida a este renacer.
Y Open Reel Ensemble no muestra señales de detenerse.
Ambas frases citadas se muestran en el artículo como las líneas finales y se presentan sin calificación adicional en la cobertura original. No se ofrecen más declaraciones sobre actividades futuras más allá de estas observaciones finales en el material fuente.
