Equipo de NAMM 2026: ¿qué lanzamientos definen el año?

El equipo de NAMM 2026 se sintió como una chispa dispersa de ideas ingeniosas en lugar de un solo incendio gigante. El evento no presentó un producto estrella único, pero estuvo lleno de innovaciones interesantes. Desde sintetizadores compactos hasta samplers experimentales y controladores táctiles, el ambiente vibraba con ideas. Como resultado, tanto expertos como aficionados se fueron inspirados y ocupados tomando notas.

Los momentos destacados incluyeron voces híbridas, matrices MPE, experimentadores electromagnéticos y potentes estaciones de trabajo independientes. Por ejemplo, samplers compactos con 64GB y flujos de trabajo rápidos por USB-C, mientras que nuevos controladores en rejilla presentaban diseños similares a trastes para un juego expresivo. Sin embargo, muchas marcas prefirieron presentaciones silenciosas o demos bajo NDA en lugar de revelaciones espectaculares. Eso hizo que la semana se sintiera como una búsqueda del tesoro en vez de un solo titular.

Imagina un piso de exposición bullicioso, con múltiples stands de equipo y diversos instrumentos de música electrónica en exhibición. Los diseñadores muestran sintetizadores, samplers y controladores a músicos curiosos.

Sigue leyendo para descubrir los sintetizadores, software y equipos prácticos más interesantes que encontré. Me enfoco en innovaciones jugables, adelantos de precios e impresiones prácticas. Debido a que el mercado se sintió experimental, espera sorpresas en formatos pequeños.

Aspectos destacados clave de sintetizadores y equipo: Dog Paw y Casio SX-C1

La gama de equipos de NAMM 2026 recompensó la atención detallada y el tiempo de prueba. A continuación, dos destacados que se sienten frescos y jugables. Cada uno combina flujos de trabajo modernos con diseño táctil. Lee las especificaciones, impresiones rápidas y por qué son importantes para productores y músicos en vivo.

Dog Paw controlador MPE en rejilla de 64 pads

Un controlador MPE enfocado que asigna los pads como si fueran trastes de guitarra. Su objetivo es un juego expresivo más que distribuciones tradicionales de teclado. Como resumió una demostración, «no hay notas equivocadas.» Esa filosofía se refleja en la interfaz y las funciones comunitarias.

Especificaciones y características clave

• 64 pads rubberizados en una disposición de 8 por 8 para expresividad MPE
• Disposiciones hechas por la comunidad que puedes cargar y editar para asignaciones alternativas
• Integración estrecha con DAW con asignaciones preestablecidas y MIDI de baja latencia vía USB
• Diseñado para mapear a trastes de guitarra para bends y slides intuitivos
• Proyecto financiado por Kickstarter; preventas abiertas, fechas de envío pendientes

Resumen rápido

Los pads se sienten únicos, y muchos músicos notaron la respuesta táctil. “Es divertido tocar, aunque los pads tienen una sensación diferente a la que podrías esperar — casi como una máquina de escribir.” Debido a esa personalidad, Dog Paw fomenta la experimentación.

Sampler portátil Casio SX-C1

Casio regresó al muestreo con un dispositivo compacto que se enfoca en la inmediatez. El SX-C1 grabó archivos WAV claros de 16 bits/48kHz en las demos de NAMM. Como resultado, es ideal para ideas rápidas y muestreo en vivo.

Especificaciones y características clave

• Grabación WAV de 16 bits 48kHz vía micrófono, entrada de línea o USB-C
• Almacenamiento interno de 64GB con transferencia rápida de archivos USB-C
• 16 pads de activación y polifonía de 16 voces para reproducción en capas
• Ruedas de recorte y efectos estilo scratch mostrados en la demo
• Alimentación por USB-C o cuatro baterías AAA; duración aproximada de batería de dos horas

Resumen rápido

El SX-C1 combina el encanto retro con la conveniencia moderna. Es útil para esbozar ritmos, samplear grabaciones de campo o improvisar en vivo. Para más información sobre la cobertura de NAMM, vea MusicTech y Synthtopia para notas prácticas y demostraciones.

ASM Leviasynth: destacado de equipo en NAMM 2026

El Leviasynth de ASM captó la atención de muchos en la cobertura de equipos de NAMM 2026. Combina motores algorítmicos digitales con calidez de estilo analógico. Como resultado, sonaba tanto futurista como fácil de tocar.

El Leviasynth es un sintetizador híbrido de 16 voces. Usa ocho osciladores por voz impulsados por un motor algorítmico. Por lo tanto, puede producir texturas densas y en evolución, además de pads polifónicos ajustados. Tanto la versión de escritorio como la de teclado soportan MPE para control expresivo.

Especificaciones técnicas clave

• Arquitectura de voces: síntesis híbrida de 16 voces
• Osciladores: hasta ocho osciladores por voz con enrutamiento algorítmico
• MPE: soporte completo de MPE para expresión por nota
• Versión de escritorio: módulo compacto con 16 pads de velocidad para rendimiento
• Versión de teclado: 61 teclas con aftertouch polifónico y control completo del teclado
• Efectos y modulación: enrutamiento extenso y motor de efectos multicapa
• CV y conectividad: USB, MIDI y E/S compatibles con modular para integración
• Precio: escritorio $1,799, teclado $2,499 (los precios y la disponibilidad en tiendas pueden variar)

Por qué fue importante

El Leviasynth se sentía como una reinvención cuidadosamente pensada. Ofrece diseño sonoro moderno sin sacrificar la interacción directa. Como resultado, muchos asistentes estaban emocionados por explorar sus texturas algorítmicas. Un comentario en NAMM capturó la intención de ASM: “Hubiera sido fácil para ellos continuar haciendo sintes analógicos, pero querían hacer algo diferente.”

Otras novedades destacadas en NAMM 2026: Demon Box, Akai MPC XL y Korg Phase8

El equipo de NAMM 2026 también mostró ideas experimentales audaces y estaciones de trabajo potentes. A continuación hay tres productos llamativos que captaron la atención en la feria. Cada uno impulsó una dirección diferente en sonido y rendimiento.

Sintetizador de campo electromagnético Demon Box

El Demon Box de Eternal Research convierte campos electromagnéticos en sonido. Como resultado, produjo texturas semialeatorias y patrones reactivos en las demos. El dispositivo generaba aproximadamente 15 notas semialeatorias por segundo cuando se combinaba con una voz de software. También se conectaba al ISE-NIN de Black Corporation para opciones tonales ampliadas.

Puntos clave

• Método de síntesis: síntesis de campo electromagnético usando arreglos de inductores
• Comportamiento de salida: patrones musicales semialeatorios y autogenerados
• Conectividad: salidas de audio más integración MIDI cuando se usa con sintetizadores externos
• Uso: diseño de sonido, presentaciones en vivo, instalaciones audiovisuales

Para una cobertura práctica y contexto, consulte la vista previa de Demon Box en Synthtopia: Ver Documentos

Estación de trabajo independiente Akai MPC XL

El MPC XL de Akai pretende ser el MPC más potente hasta la fecha. Integra un procesador de octa núcleo de segunda generación y 16GB de RAM. Por lo tanto, puede ejecutar muchos plugins y proyectos grandes en el dispositivo.

Especificaciones rápidas

• CPU: procesador octa núcleo de segunda generación
• Memoria: 16GB de RAM
• Rendimiento: soporta hasta 32 instrumentos plugin, 16 pistas de audio y 256 voces
• Pantalla y diseño: pantalla táctil multigestual de 10.1 pulgadas y pads 4 por 4

Para el anuncio y detalles, lea el informe de ProSoundWeb: Ver Documentos

Sintetizador acústico Korg Phase8

El Phase8 de Korg combina resonancia acústica con control sintético. El instrumento utiliza ocho voces electromecánicas que accionan resonadores. En la demostración de NAMM, los presentadores modulaban el sonido usando piedras, bloques de madera y imanes. Como resultado, se sentía táctil e impredecible.

Aspectos destacados

• Voces: ocho resonadores electromecánicos independientes
• Controles: deslizador AIR para la profundidad del resonador e interacción física expresiva
• Conectividad: MIDI TRS-A, USB-C, sincronización I O y salidas de audio

Obtenga más información en la página oficial de Korg Phase8: Ver Documentos

Fender, controladores Motion y vistas previas secretas bajo NDA en el equipo de NAMM 2026

Fender Studio Pro y controladores Motion

Fender utilizó el equipo de NAMM 2026 para impulsar un flujo de trabajo conectado. La compañía lanzó Fender Studio Pro, un DAW dirigido a guitarristas y productores. Viene como una licencia perpetua y se integra con el hardware Fender. Los controladores Motion fueron lanzados junto con el DAW. Son controladores compactos, compatibles con DAW, que funcionan con cualquier DAW importante. Los precios estuvieron en un rango medio, aproximadamente de trescientos a cuatrocientos dólares. Como resultado, Fender apuntó a creadores que buscan control manual sin configuraciones complejas. Para detalles oficiales sobre el anuncio del DAW de Fender, consulte el comunicado de PR Newswire: Ver documentos.

Cabinas secretas bajo NDA y la dirección de la industria

Muchas marcas prefirieron vistas previas discretas dentro de cabinas bajo NDA. Por lo tanto, gran parte del evento se sintió como un adelanto. Varios demos insinuaron integraciones de IA y herramientas modernas de flujo de trabajo. Algunas compañías mostraron prototipos detrás de cortinas, mientras que otras organizaron demos solo con invitación. Como resultado, vimos menos revelaciones principales y más innovación incremental. Esto apunta a un mercado que explora software, IA y hardware híbrido antes de lanzamientos públicos.

Conclusión

El equipo de NAMM 2026 ofreció una amplia e inspiradora instantánea de la tecnología musical. La feria no contó con un producto estrella, pero presentó muchas innovaciones pequeñas que en conjunto resultaron significativas. Sintetizadores híbridos y motores algorítmicos como el Leviasynth sugirieron nuevas direcciones sonoras. Controladores MPE como Dog Paw ampliaron las opciones de expresión en la interpretación. Mientras tanto, samplers compactos como el Casio SX-C1 pusieron el muestreo en vivo práctico en primer plano.

Los diseñadores rompieron límites en diversos formatos. Experimentos electromagnéticos como Demon Box y potentes estaciones de trabajo autónomas como el Akai MPC XL mostraron ambición técnica. El Phase8 de Korg combinó resonancia acústica con síntesis de formas inesperadas. Como resultado, el piso favoreció el riesgo creativo sobre actualizaciones seguras e incrementales.

Para intérpretes y productores, la conclusión clave es la diversidad. Ahora se puede combinar expresión MPE, osciladores híbridos, síntesis novedosa y flujos de trabajo integrados. Por lo tanto, espere que aparezca más equipo modular y para tocar, tanto en estudios como en escenarios. Además, los acuerdos de confidencialidad y demostraciones privadas anticiparon características basadas en IA y software que llegarán pronto.

Seguiremos con reseñas detalladas a medida que los productos se lancen y las empresas publiquen firmware. Esos artículos futuros evaluarán en profundidad el sonido, la estabilidad y el flujo de trabajo. Hasta entonces, NAMM 2026 se sintió como una guía de campo sobre hacia dónde se dirigirá la música electrónica. Esté atento a reseñas y pruebas prácticas que mostrarán cómo este equipo transformará la cultura del DJ y la música electrónica.