El estudio Class Ceiling sobre el clasismo en el sector cultural es una llamada de atención en el Reino Unido. Revela cómo los DJs y profesionales de la música de clase trabajadora enfrentan bajos salarios, eventos inseguros y un decrecimiento de los espacios culturales de base. Como un estudio británico liderado por Nazir Afzal, este informe destaca el trato desigual y la difusión de normas de pago para actuar.

Por lo tanto, los hallazgos son de gran importancia para DJs, productores, operadores de locales y formuladores de políticas que buscan movilidad social y una economía creativa justa, porque el informe vincula la discriminación y el acoso con barreras estructurales que impiden que el talento de orígenes obreros mantenga carreras en la música y otros ámbitos culturales.

Debemos exigir salarios que aseguren la existencia, rutas de formación accesibles, espacios de trabajo asequibles, apoyo a estudios regionales, financiamiento regional sólido y educación cultural, así como una prohibición de las prácticas no remuneradas o de pago para actuar; solo así la industria musical dejará de perder voces fundamentales de la clase trabajadora y comenzará a reflejar la sociedad a la que sirve.

Principales conclusiones del informe Class Ceiling y por qué la industria musical está en riesgo

El informe Class Ceiling, liderado por Nazir Afzal y apoyado por la Universidad de Manchester, revela marcadas barreras de clase en el sector cultural del Gran Manchester. La investigación encuestó alrededor de 300 profesionales culturales. Como resultado, documenta salarios bajos generalizados, trabajos inseguros e infraestructura de base en disminución. Nazir Afzal urgió a tomar medidas inmediatas cuando dijo: «Si queremos un sector creativo que refleje verdaderamente la Gran Bretaña moderna, entonces la clase social debe tratarse con la misma seriedad que la raza, el género y la discapacidad.» Fuente

Bajos salarios e ingresos inestables

El informe muestra que la mitad de los músicos profesionales gana menos de £14,000 al año. En consecuencia, muchos artistas no pueden vivir de su trabajo creativo. Menos de la mitad de los encuestados de clase trabajadora gana lo suficiente para vivir de su arte. Por lo tanto, los creativos dependen de trabajos secundarios o empleos freelance inseguros. Estas condiciones reducen la movilidad social y obligan a DJs y productores talentosos a abandonar sus carreras prematuramente. Para más información sobre los hallazgos regionales, consulte la cobertura alemana del informe.

Condiciones precarias y prácticas de pago para tocar

La investigación destaca modelos de contratación explotadores. En particular, los modelos de «pago para tocar» aparecen repetidamente en los testimonios de los participantes. Debido a que los locales y promotores trasladan los costos a los artistas, los nuevos músicos asumen el riesgo financiero. Como resultado, los músicos de origen trabajador enfrentan una barrera de acceso más alta. Además, más del 80 por ciento de los encuestados comenzaron sus carreras sin contactos sociales en la industria. Los hallazgos del informe coinciden con una cobertura más amplia sobre los daños del pago para tocar en el sector: Leer más.

Declive de la infraestructura y cierre de estudios

Los espacios de base son importantes; sin embargo, enfrentan un rápido declive. El informe nota que más de 300 artistas buscan espacios asequibles para trabajar. Además, aproximadamente la mitad de los estudios de grabación dicen que podrían cerrar en el próximo año. Como consecuencia, los lugares prácticos para ensayar, grabar y construir comunidad están desapareciendo. Esta pérdida agrava los resultados desiguales para los creativos de clase trabajadora.

Lo que el informe exige

El informe Class Ceiling demanda soluciones estructurales, que incluyen:

• Salarios que aseguren la subsistencia y el fin del trabajo no remunerado
• Financiación regional más sólida e inversión en educación creativa
• Más programas de aprendizaje y prácticas de contratación justas

Estas recomendaciones buscan proteger a DJs, productores y al equipo de locales. El informe también menciona a grupos de defensa e iniciativas como Rise como socios clave. Para el conjunto completo de recomendaciones, lea el informe de la Universidad de Manchester.

El estudio Class Ceiling sobre el clasismo en el sector cultural muestra cómo la clase social influye en las trayectorias profesionales. Debido a que la clase determina el acceso, la movilidad social se ve afectada. Para muchos artistas de clase trabajadora, el talento por sí solo no puede superar los obstáculos estructurales. Por ello, el informe relaciona las barreras de clase con resultados desiguales en la música y otros campos culturales.

El clasismo perjudica la movilidad social y el éxito profesional

Cuando los artistas no pueden permitirse trabajar sin remuneración, abandonan temprano. Como resultado, el sector pierde voces diversas y experiencias vividas. El informe revela que aproximadamente el 80 por ciento de los encuestados comenzaron sin contactos en la industria, y la mitad de los músicos profesionales gana menos de £14,000 al año. En consecuencia, muchos dependen de un segundo empleo y las carreras creativas se vuelven inestables. Además, menos del 18 por ciento ve reflejada su vida en su arte. Esta brecha reduce la representación y debilita la relevancia cultural.

La industria musical está especialmente expuesta porque la infraestructura de base se está reduciendo. Más de 300 artistas buscan espacios de trabajo accesibles, y la mitad de los estudios de grabación advierten que podrían cerrar en un año. Por lo tanto, desaparecen las salas de ensayo, los estudios regionales y los pequeños clubes. Esa pérdida incrementa los costos para productores y DJs principiantes. Debido al cierre de locales, se extienden las prácticas de «pago para tocar» y aumentan los conciertos no remunerados. El informe destaca el perjudicial aumento de los modelos de «pago para tocar» y los atribuye a la financiación insegura y a las débiles protecciones laborales.

Cambios estructurales recomendados

El informe Class Ceiling, dirigido por Nazir Afzal y respaldado por la Universidad de Manchester, solicita cambios políticos concretos. Exige salarios seguros para quienes inician su carrera y el fin del trabajo no remunerado. También recomienda inversión focalizada en espacios de trabajo accesibles y en infraestructura regional de grabación. Para más detalles sobre los hallazgos y recomendaciones, consulte el informe de la Universidad de Manchester: Ver documentos y el resumen regional: Ver documentos.

Por qué importan estas medidas

El pago seguro y la formación financiada amplían la movilidad social. Los espacios de trabajo asequibles y el apoyo a los estudios mantienen vivos los ecosistemas comunitarios. Las contrataciones justas y las prácticas reducen la dependencia de redes privadas. Por lo tanto, el sector se vuelve más inclusivo y los artistas de clase trabajadora pueden sostener sus carreras. Como advirtió Afzal, «Si queremos un sector creativo que refleje verdaderamente la Gran Bretaña moderna, entonces la clase social debe tratarse con la misma seriedad que la raza, el género y la discapacidad.» El informe recomienda asociaciones intersectoriales, financiamiento público y acuerdos industriales para hacer real ese cambio.

El estudio Class Ceiling sobre el clasismo en el sector cultural revela una realidad dura. Muestra bajos salarios, trabajo precario y espacios comunitarios reducidos. Por ejemplo, la mitad de los músicos profesionales gana menos de £14,000 al año. Como resultado, muchos no pueden mantener carreras creativas y deben aceptar otros empleos.

Las barreras de clase también limitan la movilidad social y la diversidad. El ochenta por ciento de los encuestados comenzaron sin contactos en la industria y más de la mitad experimentó discriminación. Por lo tanto, el talento de orígenes de clase trabajadora lucha por ingresar. El informe vincula las prácticas de pago por participación y el trabajo no remunerado a estas desigualdades. En consecuencia, la representación en el arte y la toma de decisiones sigue siendo limitada.

El informe exige soluciones prácticas e inversión urgente. Pide salarios que aseguren la subsistencia, el fin del trabajo no remunerado y financiamiento para espacios de trabajo asequibles y estudios regionales. También insta a una mejor educación creativa y a las prácticas para que las puertas profesionales se abran más. Rise, los investigadores y los responsables de políticas deben actuar juntos.

Las partes interesadas no pueden esperar. Los financiadores, promotores, sindicatos y autoridades locales deben adoptar estas reformas ahora. Solo un cambio sistémico protegerá a los artistas de la clase trabajadora y restaurará la verdadera diversidad cultural.