Abbey Road ajoute 16 synthétiseurs et sept boîtes à rythmes

Abbey Road Studios élargit sa collection d’équipements rares et vintage en acquérant une impressionnante gamme de nouveaux instruments et matériels. Cette expansion inclut l’ajout de 16 synthétiseurs et sept boîtes à rythmes vintage à leur vaste collection. De plus, le studio a obtenu 40 pédales de guitare, augmentant ainsi les possibilités musicales offertes aux artistes. Le studio Gatehouse à Abbey Road est désormais équipé d’un rack synthé à six niveaux, renforçant encore ses capacités. Ce développement fait partie d’un investissement important visant à offrir de nouveaux outils créatifs aux utilisateurs de ce studio emblématique.

Abbey Road Studios a considérablement agrandi sa collection d’équipements musicaux au cours d’un processus soigneusement orchestré durant 18 mois. Pendant cette période, environ 100 pièces d’équipement prisées ont été identifiées, guidées par les conseils de professionnels de l’industrie et d’artistes. Des spécialistes du matériel vintage, notamment SoundGas et Tony chez SoundGas, ont joué un rôle clé dans la recherche des éléments essentiels.

Parmi ces équipements figurent des synthétiseurs emblématiques tels que les Minimoogs et les Jupiter-4, ainsi que des boîtes à rythmes classiques comme les 808. Notamment, cette expansion comprend des instruments ayant appartenu à des musiciens célèbres tels que John Paul Jones de Led Zeppelin et Adrian Utley de Portishead. De plus, de nombreuses nouvelles acquisitions ont été équipées d’un système MIDI Kenton, améliorant leur fonctionnalité pour une utilisation moderne.

Ce large investissement vise à enrichir les ressources créatives disponibles à Abbey Road, offrant aux artistes une sélection inégalée d’outils pour inspirer et faciliter la production musicale.

Mark Robertson des Abbey Road Studios a exprimé sa vision d’enrichir la collection du studio, soulignant le désir de créer un espace rempli de matériel vintage susceptible d’inspirer les artistes. Robertson a insisté sur l’importance d’élargir l’offre au-delà des équipements vintage déjà présents à Abbey Road pour inclure divers synthétiseurs et boîtes à rythmes. Pour atteindre cet objectif, le studio a collaboré étroitement avec des artistes tels que Kid Harpoon, Two Inch Punch et Jordan Rakei afin de recueillir leurs avis sur le matériel souhaité.

Ce processus a mis en lumière l’objectif d’établir un « terrain de jeu créatif » complet où les artistes peuvent explorer et utiliser le matériel. Le studio Gatehouse est devenu un élément central de cette démarche, abritant désormais une armoire à synthétiseurs à six étages remplie d’une large gamme de synthés et de boîtes à rythmes, prêts à être utilisés par les artistes en « plug and play ». Cette initiative illustre l’engagement d’Abbey Road à créer un environnement inclusif et dynamique pour la création artistique grâce à des améliorations stratégiques de sa collection d’équipements.

La collection récemment enrichie des Abbey Road Studios comprend plusieurs instruments remarquables et rares, offrant une palette unique de sons et une importance historique. Parmi eux se trouve le Suiko ST-50 Poetry Trainer, un synthétiseur japonais traditionnellement utilisé lors de récitals de poésie. Sa rareté et son son distinctif, qui inclut des effets rappelant un Koto et d’autres nappes de synthés vintage, en font une pièce maîtresse de la collection.

En plus de cela, le studio a acquis des instruments autrefois possédés par des musiciens légendaires. Des pièces clés de John Paul Jones de Led Zeppelin et Adrian Utley de Portishead font partie de la collection, offrant à la fois une valeur historique et des caractéristiques sonores uniques. Ces instruments ont été équipés de Kenton MIDI, permettant aux artistes contemporains d’expérimenter des sonorités vintage avec une connectivité moderne. Ce mélange d’instruments rares et historiquement significatifs contribue à l’environnement dynamique et inspirant que Abbey Road Studios souhaite offrir à ses artistes.

Abbey Road a installé une exposition soigneusement sélectionnée de nouveau matériel à l’extérieur de Studio 2 dans une zone dégagée qui abritait autrefois des magnétophones. Les articles exposés sont disponibles pour que les visiteurs et les utilisateurs de sessions puissent les prendre et les utiliser immédiatement en session, permettant une expérimentation directe. Le personnel facilite l’accès avant la session pour que les artistes puissent assembler leurs pédaliers et autres équipements avant l’enregistrement. Cette accessibilité vise à stimuler la créativité en rendant le matériel visible et physiquement disponible pour les utilisateurs.

La sélection comprend des pédaliers et des pédales artisanales de fabricants tels que Chase Bliss, Holograms et EarthQuaker Devices, ainsi qu’une gamme d’instruments SOMA incluant le Terra, le Lyra, le Pulsar et le Super. Les utilisateurs peuvent choisir et retirer des pédales pour constituer des ensembles personnalisés pour les sessions, l’espace proposant également des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et d’autres équipements vintage prêts à l’emploi. Cette organisation reflète l’objectif déclaré du studio de fournir un environnement créatif pratique pour les artistes visiteurs et le personnel de session. L’initiative est conçue pour réduire les obstacles à l’expérimentation de différents sons pendant les rendez-vous d’enregistrement.

CONCLUSION

Abbey Road Studios décrit cette expansion comme son plus grand investissement en nouveaux outils créatifs et la présente comme faisant partie d’un objectif visant à créer un véritable foyer pour la création musicale. Le projet associe des instruments originaux et authentiques à des modifications telles que Kenton MIDI, alliant l’authenticité vintage à une connectivité studio modernisée. La plupart du matériel est exposé à l’extérieur du Studio 2 et peut être pris en main par les visiteurs et utilisé lors des sessions, offrant un accès immédiat et pratique à des synthétiseurs rares, des boîtes à rythmes et des pédaliers. La collection est présentée pour offrir aux artistes à la fois des sources sonores historiques et des outils pratiques pour le travail créatif contemporain.