Le renouveau de la performance sur bande magnétique alimente le retour de Open Reel Ensemble
Découvrez Open Reel Ensemble et le renouveau de la performance sur bande magnétique, un regard vivant sur l’art de la bande magnétique, les techniques de friction, et le projet MAGNETIZE.
Open Reel Ensemble et la renaissance de la performance sur magnétophone à bandes sont au cœur de cette introduction ; Open Reel Ensemble est actif en continu depuis 2009. L’ensemble a collaboré avec Issei Miyake et Ryuichi Sakamoto, et sa pratique inclut le frottement de l’archet sur bande, décrit comme un « instrument folklorique magnétique », étendant la bande en percussion et incorporant des éléments mécaniques pour un spectacle performatif et cinétique.
Le projet MAGNETIZE présente une vidéo des coulisses et un livre électronique imaginatif intitulé Magnetik Phunk avec des croquis dessinés à la main ; le livre numérique et l’album accompagnant sont disponibles sur Bandcamp, le livre étant proposé à 12 $ et l’album à 3 $.
L’article cite Random Access de Nam June Paik et le violon à archet sur bandes de Laurie Anderson comme précurseurs, liste des influences incluant Terry Riley, Pauline Oliveros et Christian Marclay, fait référence à l’étude optique des roues mécaniques de Derek Holzer et Andre Smirnov ainsi qu’à un projet CCRMA de magnétophone à bandes sur roue de bicyclette discuté en 2007, et évoque le retour au DJing sur magnétophone à bandes de Kerri Chandler ; l’auteur accueille favorablement cette renaissance et affirme qu’Open Reel Ensemble ne montre aucun signe d’arrêt.
Open Reel Ensemble est actif en continu depuis 2009, maintenant une présence soutenue dans la performance expérimentale sur bandes à travers des projets en cours et des présentations publiques. Le groupe a collaboré avec des designers et musiciens, notamment Issei Miyake et Ryuichi Sakamoto, des partenariats qui font partie de l’histoire créative documentée de l’ensemble.
Un élément caractéristique de leur pratique est le frottement de la bande magnétique à l’archet, une approche décrite comme un « instrument folklorique magnétique », qu’ils utilisent parallèlement à des techniques qui transforment la bande en son percussif. Ils intègrent des éléments mécaniques dans leurs installations pour créer un spectacle performatif et cinétique, et leur projet MAGNETIZE est accompagné d’une vidéo des coulisses ainsi que d’un livre numérique imaginatif intitulé Magnetik Phunk disponible sur Bandcamp.
La pratique de l’ensemble Open Reel Ensemble se concentre sur le frottement de la bande à l’archet, un élément distinctif décrit comme un « instrument folklorique magnétique ». Ils étendent l’utilisation de la bande en percussion, considérant la bande magnétique elle-même comme une source sonore rythmique et texturée plutôt que simplement un support de lecture. Cette approche positionne la bande comme un matériau actif dans la performance, utilisé tant pour des tonalités soutenues produites par le frottement que pour des gestes percussifs générés en manipulant les surfaces et les bobines de la bande. L’utilisation du frottement de la bande à l’archet par l’ensemble est présentée comme une technique récurrente et déterminante dans leur travail.
Ils incorporent des éléments mécaniques dans leurs installations pour créer un spectacle performatif et cinétique qui combine son et mouvement. Le projet MAGNETIZE inclut une vidéo des coulisses documentant certains aspects de cet appareil performatif ainsi qu’un livre numérique imaginatif intitulé Magnetik Phunk disponible sur Bandcamp. Ces éléments sont mentionnés parallèlement aux descriptions de la bande comme instrument afin d’illustrer l’accent mis par le groupe sur la physicalité et le spectacle en live. Les sources disponibles ne fournissent pas cette information.
Le projet MAGNETIZE du Open Reel Ensemble est documenté avec une vidéo des coulisses qui enregistre des aspects de l’appareil performatif du groupe et du processus de production. Accompagnant le projet se trouve un livre numérique imaginatif intitulé Magnetik Phunk, comprenant des croquis dessinés à la main et présenté dans le cadre de la sortie de MAGNETIZE sur Bandcamp.
La sortie sur Bandcamp inclut à la fois une version livre et un album, avec le livre proposé à 12 $ et l’album à 3 $. Ces matériaux sont présentés ensemble comme des composantes du projet MAGNETIZE et sont cités dans la couverture du travail récent de l’ensemble.
L’article cite Random Access de Nam June Paik et le violon à archet bande magnétique de Laurie Anderson comme précurseurs de la pratique de l’ensemble. D’autres influences mentionnées incluent Terry Riley, Pauline Oliveros et Christian Marclay. Derek Holzer et Andre Smirnov sont évoqués pour avoir étudié les roues mécaniques sous un angle optique.
Un groupe CCRMA qui a construit un magnétophone à bandes ouvertes à partir d’une roue de bicyclette est évoqué en référence à 2007. Le retour de Kerri Chandler au DJing sur magnétophone à bandes ouvertes est également noté dans la couverture. Ces figures et projets historiques et contemporains sont cités comme précurseurs ou influences de la renaissance de la performance sur magnétophone à bandes ouvertes. Le projet de magnétophone à roues de bicyclette du CCRMA est souligné avec l’année 2007.
L’article rapporte plusieurs autres cas d’activité autour du magnétophone à bande dans la communauté des DJs et au-delà dans le milieu de la musique. Il note que Kerri Chandler est revenu au DJing sur magnétophone à bande. Le texte fait également référence à un groupe CCRMA qui a construit un magnétophone à bande à partir d’une roue de vélo, un sujet abordé en 2007, et mentionne Derek Holzer et Andre Smirnov étudiant les roues mécaniques sous un angle optique. Ces mentions sont présentées aux côtés de la couverture de Open Reel Ensemble comme des exemples d’un regain d’intérêt pour la performance avec bande magnétique et les appareils à bande mécaniques. Les sources disponibles ne fournissent pas plus de détails sur ces autres activités.
Pour ma part, j’accueille favorablement ce renouveau.
Et Open Reel Ensemble ne montre aucun signe d’arrêt.
Les deux phrases citées figurent dans l’article comme les dernières lignes et sont présentées sans qualification supplémentaire dans la couverture originale. Aucune autre affirmation concernant les activités futures n’est indiquée au-delà de ces remarques finales dans le matériel source.
