L’étude Class Ceiling sur le classisme dans le secteur culturel est un signal d’alarme au Royaume-Uni. Elle révèle comment les DJs et professionnels de la musique issus des classes populaires font face à des bas salaires, des contrats précaires et à la réduction des lieux culturels de base. En tant qu’étude britannique dirigée par Nazir Afzal, ce rapport met en lumière un traitement inégal et la généralisation des pratiques de pay-to-play.

Par conséquent, les conclusions sont cruciales pour les DJs, producteurs, exploitants de salles et décideurs politiques qui recherchent la mobilité sociale et une économie créative équitable, car le rapport établit un lien entre discrimination, harcèlement et obstacles structurels qui empêchent les talents issus des milieux populaires de poursuivre une carrière dans la musique et d’autres domaines culturels.

Nous devons revendiquer des salaires garantissant la subsistance, des parcours de formation accessibles, des espaces de travail abordables, un soutien aux studios régionaux, un financement régional solide, une éducation culturelle, ainsi qu’une interdiction des pratiques non rémunérées ou de pay-to-play ; ce n’est qu’ainsi que l’industrie musicale cessera de perdre des voix essentielles des classes populaires et commencera à refléter la société qu’elle sert.

Principales conclusions du rapport Class Ceiling et pourquoi l’industrie musicale est en danger

Le rapport Class Ceiling, dirigé par Nazir Afzal et soutenu par l’Université de Manchester, révèle des barrières de classe marquées dans le secteur culturel du Grand Manchester. L’enquête, menée auprès d’environ 300 professionnels de la culture, documente une rémunération souvent très basse, des emplois précaires et la diminution des infrastructures de terrain. Nazir Afzal a appelé à une action urgente en déclarant : « Si nous voulons un secteur créatif qui reflète véritablement la Grande-Bretagne moderne, la classe sociale doit être prise aussi sérieusement que la race, le genre et le handicap. » Source

Bas salaires et revenus instables

Le rapport montre que la moitié des musiciens professionnels gagnent moins de 14 000 £ par an. Par conséquent, de nombreux artistes ne peuvent pas vivre de leur travail créatif. Moins de la moitié des personnes issues des classes populaires interrogées gagnent suffisamment pour vivre de leur art. Ainsi, les créateurs dépendent d’un second emploi ou de missions freelance précaires. Ces conditions réduisent la mobilité sociale et contraignent les DJ et producteurs talentueux à quitter leur carrière prématurément. Pour plus d’informations sur les résultats régionaux, voir la couverture allemande du rapport.

Conditions précaires et pratiques pay-to-play

L’enquête met en lumière des modèles d’engagement exploitants. En particulier, les modèles « pay-to-play » apparaissent à plusieurs reprises dans les témoignages des participants. Comme les lieux et les promoteurs répercutent les coûts sur les artistes, les nouveaux musiciens assument le risque financier. En conséquence, les musiciens issus des classes populaires font face à une barrière d’entrée plus élevée. De plus, plus de 80 % des répondants ont commencé leur carrière sans contacts sociaux dans l’industrie. Les conclusions du rapport coïncident avec une couverture plus large des effets néfastes du pay-to-play dans le secteur : En savoir plus.

Déclin des infrastructures et fermetures de studios

Les espaces de base sont essentiels, mais ils subissent un déclin rapide. Le rapport note que plus de 300 artistes cherchent un espace de travail abordable. En outre, environ la moitié des studios d’enregistrement déclarent qu’ils pourraient fermer dans l’année à venir. Par conséquent, les lieux pratiques pour les répétitions, les enregistrements et la création de communautés disparaissent. Cette perte aggrave les inégalités pour les créateurs issus des classes populaires.

Les recommandations du rapport

Le rapport Class Ceiling demande des corrections structurelles, notamment :

• Salaires assurant la subsistance et suppression du travail non rémunéré
• Un financement régional renforcé et des investissements dans l’éducation créative
• Davantage d’apprentissages et des pratiques d’embauche équitables

Ces recommandations visent à protéger les DJs, producteurs et équipes des lieux. Le rapport mentionne également des groupes de défense et des initiatives comme Rise en tant que partenaires clés. Pour l’ensemble des recommandations, consultez le briefing de l’Université de Manchester.

L’étude Class Ceiling sur le classisme dans le secteur culturel montre comment la classe sociale influence les parcours professionnels. Parce que la classe détermine l’accès, la mobilité sociale en pâtit. Pour de nombreux artistes issus des classes populaires, le talent seul ne suffit pas à franchir les obstacles structurels. Le rapport relie donc les barrières de classe à des résultats inégaux dans la musique et les domaines culturels plus larges.

Le classisme entrave la mobilité sociale et la réussite professionnelle

Quand les artistes ne peuvent pas se permettre de travailler gratuitement, ils abandonnent tôt. En conséquence, le secteur perd des voix diverses et des vécus. Le rapport révèle qu’environ 80 % des répondants ont commencé sans contacts dans l’industrie, et la moitié des musiciens professionnels gagnent moins de £14,000 par an. Par conséquent, beaucoup dépendent d’emplois secondaires, et les carrières créatives deviennent instables. En outre, moins de 18 % voient leur propre vie reflétée dans leur art. Cet écart réduit la représentation et affaiblit la pertinence culturelle.

L’industrie musicale est particulièrement vulnérable car les infrastructures de base diminuent. Plus de 300 artistes souhaitent disposer d’espaces de travail abordables, et la moitié des studios d’enregistrement avertissent qu’ils pourraient fermer dans l’année. Par conséquent, les salles de répétition, les studios régionaux et les petits clubs disparaissent. Cette perte augmente les coûts pour les producteurs et DJs débutants. En raison de la fermeture des lieux, les pratiques de « pay-to-play » se multiplient et les concerts non rémunérés augmentent. Le rapport souligne la montée nuisible des modèles « pay-to-play » et l’attribue à un financement précaire et à des protections du travail faibles.

Modifications structurelles recommandées

Le rapport Class Ceiling, dirigé par Nazir Afzal et soutenu par l’Université de Manchester, appelle à des changements politiques concrets. Il exige des salaires garantissant la subsistance pour les carrières naissantes et la fin du travail non rémunéré. Il recommande également un investissement ciblé dans des espaces de travail abordables et une infrastructure d’enregistrement régionale. Pour plus de détails sur les conclusions et recommandations, consultez le briefing de l’Université de Manchester : View Docs et le résumé régional : View Docs.

Pourquoi ces mesures sont importantes

Le paiement sécurisé et la formation financée élargissent la mobilité sociale. Des espaces de travail abordables et un soutien aux studios maintiennent les écosystèmes communautaires vivants. Des embauches équitables et des apprentissages réduisent la dépendance aux réseaux privés. Ainsi, le secteur devient plus inclusif, et les artistes issus des classes populaires peuvent maintenir leurs carrières. Comme l’a averti Afzal, « Si nous voulons un secteur créatif qui reflète véritablement la Grande-Bretagne d’aujourd’hui, la classe sociale doit être prise aussi sérieusement que la race, le genre et le handicap. » Le rapport recommande des partenariats intersectoriels, un financement public et des accords industriels pour concrétiser ce changement.

L’étude Class Ceiling sur le classisme dans le secteur culturel révèle une réalité frappante. Elle montre des salaires bas, un travail précaire et la disparition des espaces de création grassroots. Par exemple, la moitié des musiciens professionnels gagnent moins de £14 000 par an. En conséquence, beaucoup ne peuvent pas soutenir une carrière créative et doivent prendre d’autres emplois.

Les barrières de classe limitent aussi la mobilité sociale et la diversité. Quatre-vingts pour cent des répondants ont commencé sans contacts dans l’industrie, et plus de la moitié ont subi des discriminations. Ainsi, les talents issus des classes populaires ont du mal à percer. Le rapport relie les pratiques pay-to-play et le travail non rémunéré à ces inégalités. Par conséquent, la représentation dans l’art et la prise de décision reste étroite.

Le rapport réclame des solutions concrètes et des investissements urgents. Il appelle à des salaires garantissant la subsistance, la fin du travail non rémunéré, et un financement pour des espaces de travail abordables et des studios régionaux. Il préconise également une meilleure éducation artistique et des apprentissages pour ouvrir davantage les portes de carrière. Rise, les chercheurs et les décideurs politiques doivent agir ensemble.

Les parties prenantes ne peuvent pas attendre. Les bailleurs de fonds, promoteurs, syndicats et autorités locales devraient adopter ces réformes dès maintenant. Seul un changement systémique protégera les artistes issus de la classe ouvrière et restaurera une véritable diversité culturelle.