Matériel NAMM 2026 : quelles sorties marquent l’année ?

Le matériel présenté au NAMM 2026 ressemblait davantage à une constellation d’étincelles ingénieuses qu’à un feu de joie monumental. Le salon n’offrait aucun produit phare spectaculaire, mais regorgeait d’innovations intéressantes. Des synthétiseurs compacts aux samplers expérimentaux en passant par des contrôleurs tactiles, le salon bourdonnait d’idées. En conséquence, les initiés et les amateurs sont repartis inspirés et chargés de notes.

Les temps forts comprenaient des voix hybrides, des grilles MPE, des expérimentateurs électromagnétiques, et des stations de travail autonomes puissantes. Par exemple, les samplers compacts intégraient 64 Go de stockage et des flux de travail USB-C rapides, tandis que les nouveaux contrôleurs en grille reproduisaient des dispositions semblables à des frettes pour un jeu expressif. Cependant, de nombreuses marques ont préféré des aperçus discrets ou des démonstrations sous NDA plutôt que des révélations spectaculaires. Cela a donné à la semaine un air de chasse au trésor plutôt qu’un événement unique et marquant.

Imaginez un sol d’exposition animé, avec plusieurs stands de matériel et une variété d’instruments de musique électronique exposés. Les concepteurs démontraient des synthétiseurs, des samplers et des contrôleurs à des musiciens curieux.

Poursuivez votre lecture pour découvrir les synthés, logiciels et matériels les plus cools que j’ai rencontrés. Je me concentre sur l’innovation jouable, les indices de prix, et les impressions pratiques. Puisque le marché semblait expérimental, attendez-vous à des surprises dans des formats compacts.

Points forts des synthés et matériels : Dog Paw et Casio SX-C1

La gamme de matériel du NAMM 2026 a récompensé l’écoute attentive et le temps passé en prise en main. Voici deux produits remarquables qui semblaient à la fois innovants et jouables. Chacun associe des flux de travail modernes à un design tactile. Découvrez les spécifications, impressions rapides, et pourquoi ils comptent pour les producteurs et musiciens live.

Dog Paw : contrôleur en grille MPE 64 pads

Un contrôleur MPE ciblé qui associe ses pads à une disposition de type frettes de guitare. Il vise un jeu expressif plutôt que des dispositions clavier traditionnelles. Comme l’a résumé une démo, « pas de fausses notes ». Cette philosophie se reflète dans l’interface et les fonctionnalités communautaires.

Caractéristiques et spécifications clés

• 64 pads caoutchoutés disposés en grille 8 par 8 pour une expressivité MPE
• Configurations créées par la communauté que vous pouvez charger et modifier pour des mappages alternatifs
• Intégration étroite avec le DAW grâce à des mappages prédéfinis et un MIDI USB à faible latence
• Conçu pour correspondre aux frettes de guitare pour des bends et glissandos intuitifs
• Projet soutenu sur Kickstarter ; précommandes ouvertes, dates d’expédition à venir

Résumé rapide

Les pads offrent une sensation unique, et beaucoup de musiciens ont remarqué la réponse tactile. « C’est amusant à jouer, bien que les pads aient une sensation différente de ce à quoi on pourrait s’attendre — presque comme une machine à écrire. » En raison de cette particularité, Dog Paw encourage l’expérimentation.

Sampler portable Casio SX-C1

Casio fait son retour au sampling avec un appareil compact axé sur l’immédiateté. Le SX-C1 a enregistré des fichiers WAV clairs en 16 bits/48kHz lors des démonstrations NAMM. Il est donc adapté aux idées rapides et au sampling en live.

Caractéristiques principales

• Enregistrement WAV 16 bits 48kHz via micro, entrée ligne ou USB-C
• Stockage interne de 64 Go avec transfert rapide de fichiers via USB-C
• 16 pads de déclenchement et polyphonie 16 voix pour un playback en couches
• Molette de découpe et effets de scratch montrés dans la démo
• Alimentation via USB-C ou quatre piles AAA ; autonomie d’environ deux heures

Résumé rapide

Le SX-C1 allie charme rétro et confort moderne. Il est pratique pour esquisser des rythmes, sampler des enregistrements sur le terrain ou improviser en live. Pour en savoir plus sur la couverture du NAMM, consultez MusicTech et Synthtopia pour des notes pratiques et des démos.

ASM Leviasynth : point fort du NAMM 2026

Le Leviasynth d’ASM a captivé de nombreuses oreilles lors de la couverture du NAMM 2026. Il associe des moteurs algorithmiques numériques à une chaleur de style analogique. En conséquence, il sonne à la fois futuriste et jouable.

Le Leviasynth est un synthétiseur hybride 16 voix. Il utilise huit oscillateurs par voix pilotés par un moteur algorithmique. Ainsi, il peut produire des textures denses et évolutives ainsi que des pads polyphoniques précis. Les versions de bureau et clavier prennent en charge le MPE pour un contrôle expressif.

Caractéristiques techniques clés

• Architecture vocale : synthèse hybride 16 voix
• Oscillateurs : jusqu’à huit oscillateurs par voix avec routage algorithmique
• MPE : prise en charge complète du MPE pour une expression par note
• Version de bureau : module compact avec 16 pads velocity pour la performance
• Version clavier : 61 touches avec aftertouch polyphonique et contrôle clavier complet
• Effets et modulation : routage étendu et moteur d’effets multicouche
• CV et connectivité : USB, MIDI et E/S modulaires pour une intégration facile
• Tarification : bureau 1 799 $, clavier 2 499 $ (les prix en boutique et la disponibilité peuvent varier)

Pourquoi c’était important

Le Leviasynth donnait l’impression d’une réinvention réfléchie. Il offre une conception sonore moderne sans sacrifier l’interaction manuelle. En conséquence, de nombreux participants étaient impatients d’explorer ses textures algorithmiques. Un commentaire du NAMM saisissait l’intention d’ASM : « Il leur aurait été facile de continuer à fabriquer des synthés analogiques, mais ils ont voulu faire quelque chose de différent. »

Autres équipements remarquables du NAMM 2026 : Demon Box, Akai MPC XL et Korg Phase8

Les équipements du NAMM 2026 ont également présenté des idées expérimentales audacieuses et des stations de travail puissantes. Voici trois produits remarquables qui ont attiré l’attention sur le salon. Chacun a exploré une direction différente en matière de son et de performance.

Synthétiseur à champ électromagnétique Demon Box

Le Demon Box d’Eternal Research transforme les champs électromagnétiques en son. En conséquence, il a produit lors des démonstrations des textures semi-aléatoires et des motifs réactifs. L’appareil générait environ 15 notes semi-aléatoires par seconde lorsqu’il était associé à une voix logicielle. Il se connectait également au ISE-NIN de Black Corporation pour des options tonales élargies.

Points clés

• Méthode de synthèse : synthèse par champ électromagnétique utilisant des réseaux d’inducteurs
• Comportement de sortie : motifs musicaux semi-aléatoires et auto-générés
• Connectivité : sorties audio plus intégration MIDI lorsqu’il est associé à des synthés externes
• Cas d’utilisation : conception sonore, performance live, installations audio-visuelles

Pour une couverture pratique et des informations de fond, consultez l’aperçu de Demon Box sur Synthtopia : Voir les documents

Station de travail autonome Akai MPC XL

L’Akai MPC XL vise à être le MPC le plus puissant jamais conçu. Il est équipé d’un processeur huit cœurs de deuxième génération et de 16 Go de RAM. Ainsi, il peut exécuter de nombreux plugins et gérer des projets importants directement sur l’appareil.

Spécifications rapides

• CPU : processeur huit cœurs de 2ème génération
• Mémoire : 16 Go de RAM
• Performances : prend en charge jusqu’à 32 instruments plugin, 16 pistes audio et 256 voix
• Écran et disposition : écran tactile multipoint de 10,1 pouces et 4×4 pads

Pour l’annonce et les détails, lisez le rapport de ProSoundWeb : Voir les documents

Synthétiseur acoustique Korg Phase8

Le Phase8 de Korg mélange la résonance acoustique avec la commande de synthèse. L’instrument utilise huit voix électromécaniques qui pilotent des résonateurs. Lors de la démo NAMM, les présentateurs modulaient le son à l’aide de pierres, blocs de bois et aimants. Le résultat était tactile et imprévisible.

Points forts

• Voix : huit résonateurs électromécaniques indépendants
• Contrôles : curseur AIR pour la profondeur du résonateur et interaction physique expressive
• Connectivité : MIDI TRS-A, USB-C, synchronisation I/O et sorties audio

En savoir plus sur la page officielle du Korg Phase8 : Voir les documents

Fender, contrôleurs Motion et aperçus secrets sous NDA au NAMM 2026 équipement

Fender Studio Pro et contrôleurs Motion

Fender a utilisé le matériel du NAMM 2026 pour promouvoir un flux de travail connecté. L’entreprise a lancé Fender Studio Pro, une station audionumérique (DAW) destinée aux guitaristes et producteurs. Elle est proposée sous licence perpétuelle et s’intègre au matériel Fender. Les contrôleurs Motion ont été livrés en même temps que la DAW. Ce sont des contrôleurs compacts, compatibles DAW, fonctionnant avec n’importe quelle DAW majeure. Les tarifs se situent dans la moyenne, autour de trois à quatre cents dollars. Ainsi, Fender cible les créateurs souhaitant un contrôle manuel sans configurations compliquées. Pour les détails officiels sur l’annonce de la DAW Fender, consultez le communiqué PR Newswire : Voir les documents.

Cabines NDA secrètes et orientation de l’industrie

De nombreuses marques ont préféré des aperçus discrets à l’intérieur des cabines sous NDA. Par conséquent, une grande partie du salon donnait une impression de teasing. Plusieurs démonstrations laissaient entrevoir des intégrations d’IA et des outils de flux de travail modernes. Certaines entreprises ont présenté des prototypes derrière des rideaux, tandis que d’autres ont organisé des démonstrations sur invitation uniquement. En conséquence, nous avons vu moins de révélations majeures et plus d’innovations progressives. Cela indique un marché qui explore les logiciels, l’IA et le matériel hybride avant les lancements publics.

Conclusion

Le matériel NAMM 2026 a offert un aperçu large et stimulant de la technologie musicale. Le salon manquait d’un produit phare, mais présentait de nombreuses petites innovations qui, ensemble, semblaient significatives. Les synthés hybrides et les moteurs algorithmiques comme le Leviasynth ont laissé entrevoir de nouvelles directions sonores. Les contrôleurs MPE comme le Dog Paw ont élargi les options de performance expressive. Par ailleurs, des samplers compacts tels que le Casio SX-C1 ont mis en avant l’échantillonnage en live pratique.

Les concepteurs ont repoussé les limites de différents formats. Des expériences électromagnétiques telles que Demon Box et des stations de travail autonomes puissantes comme l’Akai MPC XL ont montré une ambition technique. Le Phase8 de Korg a mêlé résonance acoustique et synthèse de manière inattendue. En conséquence, le salon a favorisé le risque créatif plutôt que des mises à jour sûres et incrémentales.

Pour les interprètes et producteurs, l’enseignement clé est la diversité. Vous pouvez désormais combiner expression MPE, oscillateurs hybrides, synthèses novatrices et workflows intégrés. Attendez-vous donc à voir apparaître davantage de matériels modulables et jouables en studios comme sur scène. De plus, les NDA et démonstrations privées ont laissé entrevoir l’arrivée prochaine de fonctionnalités basées sur l’IA et les logiciels.

Nous suivrons avec des critiques détaillées au fur et à mesure que les produits seront livrés et que les entreprises publieront les firmwares. Ces articles futurs testeront en profondeur le son, la stabilité et les flux de travail. D’ici là, NAMM 2026 ressemblait à un guide pratique des orientations prochaines des outils pour musique électronique. Restez à l’écoute pour des tests et revues pratiques qui montreront comment ce matériel va transformer la culture DJ et musique électronique.