Nécrologie de Sly Dunbar : Le rythme qui a transformé le reggae et le dancehall

Nécrologie de Sly Dunbar : Lowell « Sly » Dunbar, le batteur dont les grooves ont redéfini le reggae et le dancehall, est décédé hier à 73 ans. Il a quitté Kingston pour conquérir la scène mondiale. Il a joué avec The Revolutionaries et avec Robbie Shakespeare sous le nom de Sly & Robbie. Ensemble, ils ont réinventé les lignes de rythme et de basse. En conséquence, le reggae moderne lui doit beaucoup grâce à son jeu de batterie précis et répétitif.

Dans sa vie, il mélangeait des motifs épurés avec un groove profond. Ses rythmes servaient donc à la fois la production en studio et la performance live. Il a contribué à inventer le rythme Rockers et a été l’auteur du riddim Bam Bam qui a alimenté le dancehall. Il a également joué sur des disques emblématiques, de l’Anthem de Black Uhuru, primé aux Grammy, à Nightclubbing de Grace Jones. Grâce à cela, son influence a traversé les genres.

Nous écrivons maintenant avec une gratitude silencieuse. Son départ crée un grand silence dans la musique jamaïcaine. Cependant, ses rythmes continuent de résonner sur les disques et dans les clubs. Cette introduction plante un ton réfléchi pour un hommage plus complet. Continuez à lire pour vous souvenir de sa vie, de ses collaborations et de son héritage durable.

Jeunesse et débuts musicaux — Nécrologie de Sly Dunbar

Lowell Fillmore Dunbar est né à Kingston, en Jamaïque, en 1952. Il a grandi au cœur de la culture des sound systems et de la musique d’église. Dès son plus jeune âge, il a absorbé les rythmes du ska, du rocksteady et de la soul américaine. Parce qu’il adorait le funk et la soul, ses amis lui ont donné le surnom de Sly. Ce nom lui est resté et est devenu son identité publique.

Dunbar a rejoint son premier groupe, The Yardbrooms, en 1968. Il a rapidement appris le métier en studio et a joué avec des groupes locaux, contribuant à l’évolution du rythme reggae. Ses premiers modèles étaient Lloyd Knibb et d’autres batteurs des Skatalites, dont le one drop et la syncope ont façonné son approche. Il a donc combiné cette tradition avec un groove moderne centré sur la basse.

Au début des années soixante-dix, il a rencontré le bassiste Robbie Shakespeare et a ensuite formé Sly & Robbie. Cependant, ses années formatrices ont jeté les bases de leur son innovant. Ses motifs de batterie réduits et précis ont par la suite contribué à définir le rythme Rockers et le riddim Bam Bam qui ont influencé le dancehall et le dub.

Son histoire a commencé dans les rues de Kingston.

Nécrologie de Sly Dunbar : Impact sur le reggae, le dub et le dancehall

Lowell « Sly » Dunbar a redéfini le rôle de la batterie dans la musique jamaïcaine. Il privilégiait des motifs réduits et précis avec une énergie en boucle. Comme son jeu mettait la basse au centre, le groove paraissait spacieux tout en étant implacable. En conséquence, les producteurs pouvaient construire des mixes dub denses et des arrangements électroniques autour de ses rythmes.

Dunbar et Robbie Shakespeare ont transformé cette approche en un langage de production. Ensemble, en tant que Sly & Robbie, ils ont aidé à inventer le rythme Rockers à la fin des années soixante-dix. Le pouls Rockers ajoutait de la syncope à la tradition du one drop. Ainsi, il donnait au reggae un mouvement avant plus dur et plus propulsif. Le duo a également créé le riddim Bam Bam. Par conséquent, ce riddim est devenu un modèle pour d’innombrables morceaux et remixes dancehall.

Son toucher apparaît sur des disques franchissant les genres. Par exemple, Sly & Robbie ont produit Anthem de Black Uhuru, qui a remporté un Grammy et a élargi la portée internationale du reggae. Voir Jamaica Observer pour une rétrospective sur Anthem. Parallèlement, le duo a contribué à Nightclubbing de Grace Jones, ajoutant puissance électronique et swing caribéen. Ils ont même collaboré avec Bob Dylan sur Infidels, ce qui montre leur influence au-delà du reggae. Pour un aperçu récent de la carrière et des collaborations de Dunbar, voir la nécrologie du Quietus.

Critiques et musiciens ont loué sa retenue. Comme il jouait souvent moins de notes, chaque frappe prenait plus de poids. Ce style économique a influencé aussi bien les producteurs de dub que les musiciens électroniques. De plus, des artistes de hip-hop et de pop ont samplé et réinterprété ses grooves.

Au moment où Sly & Robbie ont remporté leur dernier Grammy pour Friends, ils avaient déjà transformé la création rythmique moderne. Pour un contexte sur ses récompenses et son impact plus large, voir Forbes. En conséquence, Dunbar laisse un héritage fait de groove, de pulsation et de techniques de production qui continuent de guider les batteurs et programmeurs aujourd’hui.

Hommages et révérence — nécrologie de Sly Dunbar

Les hommages ont afflué après le décès de Lowell « Sly » Dunbar. Les musiciens ont loué sa régularité impeccable et son sens profond du rythme. Robbie Shakespeare a déclaré : « Sly est le patron. Donc tout ce que je faisais, on m’appelait Sly. Quand je suis revenu en ville, ça a perduré. » Fans et collègues chantaient aussi : « Tout sauf Sly, Sly, Sly ! »

Les professionnels de l’industrie ont souligné son travail de production et ses récompenses. Parce qu’il a produit Anthem de Black Uhuru, qui a remporté un Grammy, les critiques ont affirmé qu’il avait contribué à internationaliser le reggae. Les grands médias ont couvert son décès. Pour plus de contexte, lisez l’obituaire du Guardian et l’hommage de Forbes.

Ses pairs se souviennent de sa retenue et de son audace en studio. En conséquence, les jeunes batteurs et producteurs imitent ses rythmes. De plus, les artistes dub et électroniques ont samplé ses grooves. Par ailleurs, les producteurs de disques appréciaient son instinct et son sens du timing.

• Sly and Robbie (Robbie Shakespeare)
• Black Uhuru
• Grace Jones
• Bob Dylan
• Peter Tosh
• Dennis Brown
• Barrington Levy

Son héritage perdure à travers ses disques et ses techniques de production. Pour plus de détails d’archives, voir l’obituaire de The Quietus.

Hommages supplémentaires

• Ali Campbell, UB40 : « Les mots ne peuvent pas décrire à quel point je suis bouleversé d’apprendre le décès de mon ami et légende. » Source
• Bounty Killer : « Safe a rejoint Sion, le parrain Sly avec Robbie juste à tes côtés aussi. Mon plus grand et plus réussi enregistrement de ma carrière jusqu’à présent, Hey Baby, No Doubt avec moi-même, merci pour toutes tes contributions musicales et personnelles envers moi et l’industrie musicale. » Source
• Shaggy : « Aujourd’hui, nous avons perdu un géant. Sly était une part majeure du tissu de notre culture musicale. Il nous a laissé des joyaux incroyables. » Source

Conclusion — Nécrologie de Sly Dunbar

Lowell « Sly » Dunbar a construit un langage du rythme. Pendant plus de cinquante ans, il est passé des rues de Kingston aux studios mondiaux. Il a transformé le reggae, le dub et le dancehall avec une batterie épurée, axée sur la basse, car il faisait autant confiance à l’espace qu’au temps. Ainsi, ses rythmes sont devenus des cadres pour les producteurs et remixeurs.

En conséquence, le rythme Rockers et le riddim Bam Bam ont changé la manière dont la musique jamaïcaine a progressé. Lui et Robbie Shakespeare ont créé des grooves qui ont propulsé Black Uhuru, Grace Jones et bien d’autres. Parallèlement, son travail de production et ses victoires aux Grammy ont prouvé la portée internationale du reggae.

Sly a enseigné à des générations l’importance du groove et de la maîtrise du rythme. Les jeunes batteurs et producteurs électroniques continuent d’étudier son toucher et son timing car ces motifs restent modernes. Ses empreintes figurent sur des disques emblématiques et sur d’innombrables grooves samplés.

Il est décédé hier à l’âge de 73 ans, laissant un monde plus calme mais un héritage plus fort. Nous nous souvenons de lui pour sa précision, son groove, et sa générosité d’esprit. Repose en rythme, Sly Dunbar — son tempo continuera de nous faire vibrer.