アビー・ロードは16台のシンセサイザーと7台のドラムマシンを追加

アビー・ロード・スタジオは、希少でヴィンテージな機材コレクションを拡充し、印象的な新しい楽器や機材を多数導入しました。この拡充には、16台のシンセサイザーと7台のヴィンテージドラムマシンが加わっています。さらに、40台のギターペダルも入手し、アーティストの音楽的可能性を広げています。アビー・ロードのゲートハウススタジオには、6段のシンセラックが新たに設置され、その機能がさらに強化されました。この開発は、伝説的なスタジオでユーザーに新たな創造的ツールを提供するための大規模な投資の一環です。

アビー・ロード・スタジオは、18か月にわたる慎重に選定されたプロセスを通じて音楽機材のコレクションを大幅に拡大しました。この期間中、業界の専門家やアーティストの意見を参考に約100点の望ましい機材が選定されました。特にヴィンテージ機材の専門家であるSoundGasおよびSoundGasのトニーが、重要なアイテムの調達に重要な役割を果たしました。

これらの中には、ミニムーグやジュピター4などの象徴的なシンセサイザー、そして808などのクラシックなドラムマシンが含まれています。特筆すべきは、この拡充に、レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズやポーティスヘッドのエイドリアン・アトリーなど著名なミュージシャンがかつて所有していた楽器も含まれていることです。さらに、多くの新規導入アイテムにはKenton MIDIが搭載されており、現代的な使用に対応しています。

この大規模な投資は、アビー・ロードで利用可能な創造的リソースを豊かにし、アーティストにとって比類ないツールの選択肢を提供し、音楽制作の刺激と支援となることを目的としています。

Abbey Road StudiosのMark Robertsonは、スタジオのコレクションを強化するビジョンを語り、アーティストに刺激を与えるビンテージ機材で満たされた空間を作りたいと述べました。Robertsonは、Abbey Roadに既存するビンテージ機材を超えて、さまざまなシンセサイザーやドラムマシンを取り入れる重要性を強調しました。この目標を達成するために、同スタジオはKid Harpoon、Two Inch Punch、Jordan Rakeiなどのアーティストと積極的に協力し、求められる機材についての意見を集めました。

このプロセスは、アーティストが機材を自由に試しながら創作できる包括的な「クリエイティブプレイグラウンド」を確立することを目指していることを示しています。Gatehouseスタジオはこの取り組みの中心的存在となり、現在では6段のシンセサイザーハードウェアラックを備え、多様なシンセやドラムマシンが収納され、アーティストが「プラグアンドプレイ」で利用できるようになっています。このイニシアチブは、Abbey Roadが戦略的な機材の拡充を通じて、アーティストの創作に包摂的で活気ある環境を提供することへの取り組みを示しています。

Abbey Road Studiosの新たに拡充されたコレクションには、いくつかの注目すべき希少な楽器が含まれており、独特の音色と歴史的意義を加えています。そのひとつが、Suiko ST-50 Poetry Trainerという日本製のシンセサイザーで、詩の朗読会で伝統的に使用されてきました。その希少性と、琴のような響きや他のビンテージシンセパッドに似た効果を持つ独特のサウンドが、コレクションの中で際立った存在となっています。

これに加えて、スタジオは伝説的なミュージシャンが以前所有していた楽器も取り揃えています。レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズやポーティスヘッドのエイドリアン・ユトリーの重要な楽器がコレクションに含まれており、歴史的価値と独自の音響特性の両方を提供しています。これらの楽器にはケントンMIDIが取り付けられており、現代のアーティストがヴィンテージサウンドを最新の接続性で体験できるようになっています。希少で歴史的に重要なこれらの楽器の融合は、アビー・ロード・スタジオがアーティストに提供しようとするダイナミックで刺激的な環境の一端を担っています。

アビー・ロードはスタジオ2の外に、新しい機材の厳選展示を設置しました。かつてテープマシンが置かれていたスペースをクリアにした場所です。展示された機材は訪問者やセッション利用者が手に取り、すぐにセッションで使えるようになっています。スタッフは録音前にペダルボードやその他機材を組み立てられるよう、事前アクセスもサポートしています。こうした機材の視覚的かつ物理的な利用可能性は、創造性を刺激することを目的としています。

セレクションにはChase Bliss、Holograms、EarthQuaker Devicesなどのメーカーによるペダルボードやブティックペダルが含まれており、さらにSOMAの楽器群にはTerra、Lyra、Pulsar、Superがラインナップされています。利用者はペダルを選んで取り外し可能で、セッション用にカスタムボードを作成できます。同じスペースにはシンセサイザー、ドラムマシン、その他のヴィンテージ機材も用意されており、すぐ使えるようになっています。この配置は、訪問アーティストやセッションスタッフの双方に対し、実践的な創造環境を提供するというスタジオの方針を反映しています。この取り組みは、録音予約時に異なるサウンドを試す障壁を低くすることを狙いとしています。

結論

アビー・ロード・スタジオは、この拡張を新しいクリエイティブツールへの単一最大の投資と位置付け、音楽制作のより正確な拠点を作るという目標の一環として説明しています。このプロジェクトは、オリジナルで由緒ある楽器とKenton MIDIのようなレトロフィットを組み合わせ、ヴィンテージの本物のサウンドと最新のスタジオ接続性を融合させています。多くの機器はスタジオ2の外に展示されており、訪問者が手に取りセッションに持ち込むことができ、希少なシンセサイザー、ドラムマシン、ペダルボードに即座に触れることができます。このコレクションは、アーティストに対して歴史的な音源と現代のクリエイティブ作業のための実用的なツールの両方を提供することを目的としています。