リール・トゥ・リールのパフォーマンス復興がOpen Reel Ensembleのカムバックを促進
Open Reel Ensembleとリール・トゥ・リールのパフォーマンス復興を探求し、磁気テープアート、弓奏法、そしてMAGNETIZEプロジェクトに焦点を当てた活気ある展望をご覧ください。
Open Reel Ensembleとリール・トゥ・リール・パフォーマンスの復興に焦点を当てた紹介です。Open Reel Ensembleは2009年から継続的に活動しています。このアンサンブルは三宅一生や坂本龍一とコラボレーションしており、その演奏法には「磁気の民俗楽器」と表現されるテープを弓で奏でる手法が含まれています。テープを打楽器へと拡張し、機械的要素を取り入れたパフォーマティブで動的なショーを展開しています。
MAGNETIZEプロジェクトには舞台裏の動画と、手描きスケッチを含む想像力豊かな電子書籍『Magnetik Phunk』が含まれています。この電子書籍と付随するアルバムはBandcampで入手可能で、書籍は12ドル、アルバムは3ドルで提供されています。
この記事では、パイク・ナムジュンの『Random Access』やローリー・アンダーソンのテープ弓バイオリンを先駆例として挙げ、影響源にはテリー・ライリー、ポーリーン・オリヴェロス、クリスチャン・マークレーをリストアップしています。また、デレク・ホルツァーとアンドレ・スミルノフによる機械的な車輪の光学研究、2007年に言及されたCCRMAの自転車ホイールリール・トゥ・リールプロジェクト、さらにケリ・チャンドラーによるリール・トゥ・リールDJへの回帰も紹介。著者はこの復興を歓迎し、Open Reel Ensembleが活動を止める気配がないことを述べています。
Open Reel Ensembleは2009年から継続的に活動しており、継続的なプロジェクトや公開発表を通じて実験的なテープパフォーマンスにおいて持続的な存在感を保っています。グループはデザイナーや音楽家、特に三宅一生と坂本龍一とコラボレーションしており、これらのパートナーシップはアンサンブルの記録された創造的な歴史の一部を形成しています。
彼らのパフォーマンスの特徴的な要素はテープを弓でこすることであり、それは「磁気の民俗楽器」と表現される手法で、テープを打楽器のような音に変換する技術と共に使用されます。彼らはセットアップに機械的な要素を取り入れて、パフォーマティブで動的なショーを作り出しており、MAGNETIZEプロジェクトには舞台裏映像とBandcampで入手可能な想像力豊かな電子書籍Magnetik Phunkが付随しています。
Open Reel Ensembleの活動は、彼らの象徴的な要素であるテープを弓でこすることに焦点を当てており、それは「磁気の民俗楽器」として説明されています。彼らはテープを単なる再生メディアとしてだけでなく、リズムやテクスチャーの音源として扱い、打楽器的な役割を持たせています。このアプローチは、テープをパフォーマンスにおける能動的な素材と位置づけており、弓でこすることで持続音を生み出すだけでなく、テープ表面やリールを操作することで打楽器的なジェスチャーも生み出します。彼らのテープを弓でこする技法は、このグループの作品における繰り返し現れる特徴的な手法として提示されています。
彼らは演奏と動きを組み合わせたパフォーマティブで動的なショーを作るために、セットアップに機械的要素を取り入れています。MAGNETIZEプロジェクトには、このパフォーマティブな装置の様子を記録した舞台裏映像と、Bandcampで入手可能な想像力豊かな電子書籍Magnetik Phunkが含まれています。これらの要素はテープを楽器として使用する説明とともに、彼らがライブ演奏において身体性や見世物性を重視していることを示しています。ただし、利用可能な情報源にはこの詳細は記載されていません。
Open Reel EnsembleによるMAGNETIZEプロジェクトは、グループのパフォーマンス装置や制作過程の一部を記録した舞台裏映像でドキュメントされています。このプロジェクトには、手描きのスケッチを含む想像力豊かな電子書籍Magnetik Phunkが付随しており、BandcampでのMAGNETIZEリリースの一部として発表されています。
Bandcampリリースには書籍版とアルバム版があり、書籍は12ドル、アルバムは3ドルで提供されています。これらの資料はMAGNETIZEプロジェクトの構成要素として一緒に提示されており、アンサンブルの最近の活動に関する報道でも言及されています。
この記事では、Nam June PaikのRandom AccessやLaurie Andersonのtape bow violinがアンサンブルの実践の先駆けとして引用されています。その他の影響源としてはTerry Riley、Pauline Oliveros、Christian Marclayが挙げられています。Derek HolzerとAndre Smirnovは光学的視点から機械式の車輪を研究した人物として言及されています。
自転車の車輪を使ってリール・トゥ・リールのテープデッキを作ったCCRMAのグループが2007年に関連付けて紹介されています。Kerri Chandlerのリール・トゥ・リールDJへの復帰も報道に言及されています。これらの歴史的および現代の人物やプロジェクトは、リール・トゥ・リール演奏の復興における先駆者や影響として引用されています。CCRMAの自転車車輪テープデッキプロジェクトは2007年と記されています。
この記事では、DJや広範な音楽コミュニティにおけるリール・トゥ・リールの活動の他のいくつかの事例が記録されています。ケリー・チャンドラーがリール・トゥ・リールのDJに復帰したことが言及されています。また、2007年に話題になった自転車のホイールからリール・トゥ・リールのテープデッキを作ったCCRMAグループのことや、デレク・ホルツァーとアンドレ・スミルノフが光学的視点から機械的なホイールを研究していることも触れられています。これらの言及は、テープベースのパフォーマンスや機械式テープ装置に対する新たな関心の例として、Open Reel Ensembleの報道と共に紹介されています。利用可能な資料にはこれらの他の活動についてのさらなる詳細はありません。
個人的には、この復興を歓迎します。
そしてOpen Reel Ensembleは止まる気配を見せません。
引用された両方の文は記事の最後の行として示されており、元の報道において追加の修飾なしで提示されています。これらの締めくくりの言葉以上に将来の活動についての主張は資料には含まれていません。