文化セクターにおける階級差別に関する「Class Ceiling」調査は、英国における警鐘です。これは、労働者階級のDJや音楽関係者が低賃金、不安定な出演機会、そして減少し続ける地域のライブハウスに直面していることを明らかにしています。ナジール・アフザルが主導した英国のこの調査報告は、不平等な扱いや出演料を要求する慣習の広がりを強調しています。

したがって、この調査結果は社会的流動性や公正なクリエイティブ経済を求めるDJ、プロデューサー、会場運営者、政策立案者にとって非常に重要です。本報告は、差別やハラスメントが、労働者階級出身の才能が音楽や他の文化分野でキャリアを維持することを妨げる構造的な障壁と結びついていることを示しています。

私たちは、生活を保障する賃金の確保、アクセスしやすい研修ルート、手頃な作業スペース、地域スタジオの支援、強力な地域資金援助、文化教育、そして無給や出演料請求の慣行禁止を強く求めなければなりません。それによって初めて音楽業界は重要な労働者階級の声を失うことを止め、社会を反映し始めるでしょう。

Class Ceiling報告の主要な発見と、なぜ音楽業界が危機に瀕しているのか

ナジール・アフザルが主導しマンチェスター大学が支援したClass Ceiling報告は、グレーター・マンチェスターの文化セクターにおける顕著な階級の壁を明らかにしました。この調査は約300人の文化関係者を対象に行われました。その結果、広範囲にわたる低賃金、不安定な雇用、そして地域の基盤インフラの減少が記録されました。ナジール・アフザルは「もし現代の英国を真に反映するクリエイティブセクターを望むなら、階級は人種、性別、障害と同じくらい真剣に扱われなければならない」と緊急の対応を訴えました。出典

低賃金と不安定な収入

報告書によると、プロのミュージシャンの半数は年収が14,000ポンド未満です。そのため、多くのアーティストは創作活動だけで生活することができません。労働者階級の回答者の半数未満が、自分の芸術で生計を立てるのに十分な収入を得ています。したがって、クリエイターたちは副業や不安定なフリーランスの仕事に頼らざるを得ません。これらの状況は社会的流動性を低下させ、有能なDJやプロデューサーが早期にキャリアを断念する原因となっています。地域ごとの調査結果については、報告書のドイツ語版をご参照ください。

不安定な状況とペイトゥプレイの慣行

調査は搾取的な関与モデルを浮き彫りにしています。特に、「ペイトゥプレイ」モデルが参加者の証言に繰り返し登場します。会場やプロモーターがコストを出演者に転嫁するため、新人アーティストが経済的リスクを負わされます。その結果、労働者階級出身のミュージシャンはアクセスの障壁が高くなります。さらに、回答者の80％以上が業界における人的ネットワークなしでキャリアを開始しています。報告書の結果は、この業界におけるペイトゥプレイの害に関する広範な報道と一致しています：詳しくはこちら。

インフラの衰退とスタジオの閉鎖

草の根の拠点は重要ですが、急速に減少しています。報告書では、300人以上のアーティストが手頃な作業スペースを探していると指摘しています。また、録音スタジオの約半数が今後1年以内に閉鎖の可能性があると答えています。その結果、リハーサル、録音、コミュニティ形成のための現実的な場所が失われつつあります。この損失は労働者階級のクリエイターが不利な結果を招くことを悪化させています。

報告書が求めるもの

Class Ceiling報告書は、以下のような構造的な改善を求めています：

• 生活を保障する賃金と無給労働の終わり
• 地域の資金援助強化と創造的教育への投資
• より多くの見習い制度と公正な採用慣行

これらの提言はDJ、プロデューサー、会場スタッフを保護することを目的としています。報告書では、[Rise]のような提唱団体やイニシアチブを主要なパートナーとしても言及しています。提言の全リストについては、マンチェスター大学のブリーフィングをご覧ください。

文化セクターにおける階級差別を調査したClass Ceiling研究は、階級がどのようにキャリアの進路を形作るかを示しています。階級がアクセスを決定するため、社会的流動性は損なわれます。多くの労働者階級のアーティストにとって、才能だけでは構造的障壁を乗り越えられません。よって、本報告書は階級の壁が音楽や広範な文化分野での不平等な成果につながっていると結論付けています。

階級差別は社会的流動性とキャリア成功を阻害する

アーティストが無給で働けない場合、早期に脱落します。その結果、セクターは多様な声や実体験を失います。報告書によると、約80％の回答者は業界のコネなしでスタートし、プロのミュージシャンの半数は年間1万4,000ポンド未満の収入です。したがって、多くは副業に頼り、創造的なキャリアは不安定になります。さらに、自分の生活が自分の作品に反映されていると感じるのは18％未満です。このギャップは代表性を減らし、文化的関連性を弱めています。

音楽業界は特に影響を受けやすい状況にあります。なぜなら、基盤となるインフラが縮小しているからです。300人以上のアーティストが手頃な作業スペースを求めており、録音スタジオの半数は1年以内に閉鎖する可能性があると警告しています。そのため、リハーサルルームや地域のスタジオ、小さなクラブが姿を消しています。この喪失は、初心者のプロデューサーやDJのコストを押し上げます。会場が閉鎖されることで、参加費を求める「pay-to-play」慣行が広まり、無償の出演が増加しています。本報告書は「pay-to-play」モデルの有害な増加を強調し、それを不安定な資金調達と労働保護の弱さに起因するとしています。

推奨される構造的変更

ナジール・アフザルが主導しマンチェスター大学が支援する『Class Ceiling』報告書は、具体的な政策の転換を求めています。初期キャリアにおける生活を保障する賃金と無償労働の撤廃を要求しています。また、手頃な作業スペースや地域の録音インフラへの重点的な投資も推奨しています。調査結果と提言の詳細については、マンチェスター大学のブリーフィングをご覧ください: View Docs および地域レポート: View Docs。

なぜこれらの対策が重要なのか

安全な支払いと資金提供された研修は社会的流動性を広げます。手頃な価格のワークスペースとスタジオサポートはコミュニティの生態系を維持します。公平な採用と見習い制度はプライベートネットワークへの依存を減らします。したがって、この分野はより包摂的になり、労働者階級のアーティストがキャリアを続けられるようになります。Afzalが警告したように、「もしも現代イギリスを真に反映したクリエイティブセクターを望むなら、階級は人種、性別、障害と同じくらい真剣に扱われなければなりません。」報告書はその変化を実現するために、クロスセクターのパートナーシップ、公的資金、および業界協定を推奨しています。

文化分野における階級差別を扱ったClass Ceiling調査は厳しい現実を明らかにします。低賃金、不安定な労働、基礎となるスペースの縮小を示しています。例えば、プロのミュージシャンの半数は年間収入が14,000ポンド未満です。その結果、多くはクリエイティブなキャリアを維持できず、他の仕事を余儀なくされています。

階級の壁は社会的流動性と多様性も制限します。回答者の80％は最初に業界の接点がなく、半数以上が差別を経験しました。したがって、労働者階級出身の才能は参入に苦労しています。報告書はこれらの不平等につながる支払いを伴う参加や無給労働の実態を関連付けています。その結果、芸術と意思決定の場での代表性は狭いままです。

報告書は実践的な解決策と緊急の投資を求めています。生活を保障する賃金、無給労働の廃止、手頃なワークスペースと地域スタジオへの資金提供を呼びかけています。また、より良いクリエイティブ教育と見習い制度によってキャリアの扉を広げることも促しています。Rise、研究者、政策立案者は共に行動しなければなりません。

関係者は待つことができません。資金提供者、主催者、労働組合、地方自治体は今すぐこれらの改革を採用すべきです。体系的な変革のみが労働者階級のアーティストを守り、真の文化的多様性を回復します。