Béesauのインストゥルメンタルパフォーマンスはどのようにしてライブショーを映画に変えるのか？

Béesau instrumentalは、1月16日にラ・ゲテ・リリックで行われた2時間の没入型パフォーマンスでした。このショーはジャズのフレージング、ラップのリズム、映画的なテクスチャーを生きた音に融合させました。その結果、観客は親密な瞬間と壮大なオーケストラの広がりを体験しました。

新作アルバムUne fleur et des papillonsを基盤に、Béesauは古代的でありながら超現代的に感じられるセットを作り上げました。

11月7日にリリースされたこのアルバムは、ボーカルなしの6曲のインストゥルメンタルトラックで構成されています。

したがって、コンサートでは歌詞よりも音色、メロディ、空間が重視されました。

彼はトランペットのフレーズを話す声のように使い、プロダクションは映画音楽のように用いました。

企画として、この夜は正確さと遊び心、技術的厳密さと緩さのバランスが取られていました。

さらに、Béesauは音楽院で訓練を受け、その後一日に10時間練習して自身の音を見つけました。

聴衆はトランペットを声として、暖かい音色と意図的な呼吸を感じ取りました。

要するに、Béesau instrumentalはラ・ゲテ・リリックでの魅力的なジャンル融合のライブ体験であり、ジャズ、ラップ、映画音楽へのルーツ回帰を示しました。

Béesau instrumental：トランペットへの個人的な回帰

彼は14歳で音楽院を去り、その後18歳までトランペットを演奏しませんでした。しかし、その休止期間が彼の音楽的アイデンティティの転機となりました。復帰した際、Béesauは技術と耳の訓練にギャップを感じていました。彼は「14歳から18歳まで、音楽院を追放されてトランペットをやめていた」と振り返ります。

その後、彼は執拗に練習し、しばしば一日10時間を費やしました。例えば、1つの音に1～2時間をかけることもありました。彼は「はい、私は決して優れたテクニシャンではなかった」と説明します。だからこそ、トーン、呼吸、共鳴を自然に感じられるまで徹底的に鍛えました。

Béesauはトランペットを独自の音色を持つ歌声のように扱います。そのため、演奏者にはトランペットで演奏する前にメロディを歌うことを勧めています。彼は「それは非常に推奨されます」と付け加えます。メロディを最初に歌うことで、声から楽器へまっすぐに移行すると言い、最後に自分は非常に下手に歌うと冗談を言っています。

その葛藤が『Une fleur et des papillons』のサウンドを形作っています。このアルバムには6つのインストゥルメンタルトラックが収録されており、ボーカルはありません。その結果、Béesauは音色、フレージング、そして映画的なプロダクションを前面に押し出しています。彼のトランペットのフレーズは映画のサウンドトラックにおける語り手のように語りかけます。したがって、この作品は親密で映画的、そしてジャズとラップに根ざした感覚を持っています。

ライブでは、彼はこれらの考えを2時間にわたる没入型セットに拡大しました。こうしてBéesauのインストゥルメンタルは個人的な宣言であり、原点への回帰になっています。観客は規律と想像力によって形作られた声を聞くのです。

A wide circular concert space at La Gaîté Lyrique featuring wraparound 360 degree projection panels. Abstract cinematic textures bathe the room in warm gold and cool blue. A lone trumpet player stands on a low central stage under a soft golden spotlight. Nearby, subtle electronic gear and analog instruments hint at a blend of organic and electronic sound. The mixed audience sits and stands, attentive, with gentle motion blur to suggest movement during a two hour immersive set. As a result, the scene feels intimate and cinematic.

Béesau instrumental: Une fleur et des papillons — 原点に根ざした声明

『Une fleur et des papillons』は11月7日にリリースされ、ジャズのフレージング、ラップの感性、映画的なスコアリングを融合させた6つのインストゥルメンタルトラックで構成されています。この作品は音色、フレージング、そして意図的な間を前面に出し、トランペットを語り手の声として表現しています。

サウンドと物語：トランペットを声として

Béesauはトランペットを歌う語り手のように扱います。息遣い、沈黙、メロディの輪郭が各フレーズを形作り、言葉を用いない親密な物語を生み出します。

音色のパレットとプロダクション

エレクトロニックなテクスチャー、暖かいアナログの音色、控えめなパーカッション、そして慎重に使われた沈黙が映画的な緊張感を創出します。プロダクションは有機的な楽器と現代的なサウンドデザインをバランスさせ、ジャズとインストゥルメンタルヒップホップをつなぎます。

関連キーワード

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• サウンドデザイン

サウンドの特徴

• 温かく息づかいの感じられるトランペットの音色とボーカルのフレージング
• 重ねられた大気感のあるパッド音と360度の空間的テクスチャ
• サブベースとミニマルなヒップホップグルーヴ
• テープのサチュレーション、リバーブ、そして意図的な沈黙の使用

Spotify、Apple Music、Bandcampなど主要なストリーミングサービスで配信中。

ラ・ゲイテ・リリックの低い中央ステージでトランペットを演奏するBéesauの、感情豊かな近接ショット。彼は音を出している最中で、目を閉じ、温かな光の中で息が見える。トランペットは輝き、ケーブルやペダルが静かに近くに置かれている。周囲には360度のプロジェクションパネルがあり、抽象的な金色と青色のテクスチャを映し出す。観客は半暗がりの中で熱心に座り、2時間のセット中の動きを示すために少しぼやけている。このシーンは有機的な温かみと電子的な光沢のバランスを保っている。その結果、親密さ、集中力、そしてライブでシネマティックなパフォーマンスの緊張感が伝わってくる。

結論

Béesauのラ・ゲイテ・リリックでのインストゥルメンタル演奏は、2時間にわたる集中力とシネマティックな展開を凝縮したものだった。このパフォーマンスは親密なトランペットのラインと広がりのある電子的なテクスチャの絶妙なバランスを保っている。彼がトランペットを声のように扱うため、各フレーズはまるで話されているかのように感じられた。さらに、このセットは彼の6曲入りインストゥルメンタルアルバム[Une fleur et des papillons]（11月7日リリース）から直接インスピレーションを受けている。

このアルバムとライブショーは、ジャズのフレージング、ラップの感性、そして映画的なプロダクションを融合させています。その結果、音楽は地に足がついていると同時に未来志向にも感じられます。彼は息遣いが感じられるトーン、正確なフレージング、そして現代的なプロダクションをミックスしています。したがって、この作品はルーツへの明確な回帰でありながら、プロデューサーとしての大胆な前進としても捉えられます。

緻密に作り込まれたインストゥルメンタル音楽を重視するなら、Une fleur et des papillonsをぜひお聴きください。また、彼の今後の公演情報もフォローして、この没入型フォーマットを再度体験してください。要するに、Béesauのインストゥルメンタルは個人的な表現として成功しており、聴く者に注意深く耳を傾け、トランペットを歌う声として体験するように促します。

Une fleur et des papillonsのためのミニマルなアルバムカバーのコンセプト。柔らかな水彩の花が、透ける蝶のシルエットに溶け込んでいます。繊細な幾何学的回路の線が外側へと織りなされ、電子的な質感を示唆しています。パレットは暖かなゴールド、柔らかなピンク、落ち着いたブルー、そしてクールなシルバーのバランスで構成されています。花と蝶は端にかけて薄いネオンの回路痕跡へと溶け込んでいます。質感は紙の粒子感と穏やかなデジタルグローの混合。テキストやロゴは一切なく、スタイルはエレガントで映画的、そして静謐です。このイメージはアルバムの有機的かつ電子的な融合を映し出しています。