ADE et VibeLab lancent un indice pour mesurer la vie nocturne au-delà de l’argent
Le Nighttime Culture Index fait ses débuts à ADE Pro, lors de la 30e édition, et mesure la culture nocturne dans six villes selon la sécurité, l’espace, la diversité et d’autres critères.
Amsterdam Dance Event et VibeLab lancent le Nighttime Culture Index à ADE Pro, pendant la 30e édition anniversaire d’ADE, avec un premier cycle couvrant six villes. Cet indice est un outil public de mesure de la vitalité de la culture nocturne : il évalue si la vie nocturne d’une ville est diversifiée, vivable, soutenue, sûre, durable et créativement active.
Les villes retenues sont Amsterdam, Lagos, New York, São Paulo, Séoul et Sydney, soit une par continent, ou presque. Danny Houtkamp, responsable de la stratégie de marque chez ADE, a exposé cette réflexion dans un entretien avec Magnetic Magazine. Selon lui, la politique de la vie nocturne est depuis longtemps pensée sous l’angle économique. « Mesurer les flux économiques est simple, mais mesurer l’impact culturel est si subtil et complexe. »
La recherche s’articule autour de six dimensions de la vitalité culturelle :
- Diversité & représentation
- Écologie créative
- Espace & infrastructures
- Communauté & appartenance
- Politique & santé civique
- Durabilité & environnement
Le cadre vise à dépasser les lieux agréés, les événements payants et les institutions établies. Parmi ses questions : à quel point il est facile, pour un collectif expérimental et non déclaré, de trouver une scène ; à quel point les gens se sentent en sécurité lorsqu’ils se retrouvent après minuit ; et si les jeunes talents disposent d’espaces pour expérimenter. Les indicateurs sont qualitatifs, et tous ne peuvent pas être recueillis par les canaux habituels. Certaines régions couvertes disposent aussi d’institutions qui ne se sont pas développées de la même manière que sur les marchés commerciaux d’ADE.
Houtkamp attribue au passage à l’échelle commerciale la possibilité de payer des cachets d’artistes plus élevés, de financer des productions ambitieuses et de donner une scène mondiale à des sons nés dans l’underground. Mais sans réinvestissement dans les communautés de base, les espaces physiques et la formation des talents, « la culture riche finit par s’assécher ». Selon ses propres termes, « il n’existe pas d’industrie musicale durable sans cela ».
Interrogé sur la question de savoir si ADE a mal dosé l’équilibre entre croissance de l’industrie et scènes locales, Houtkamp répond que l’événement est né comme une conférence à la frontière entre business et culture, et que cette tension fait donc partie de son identité. Concilier scènes locales et événements à grande échelle, après des phases de croissance très rapide et l’intérêt de grands promoteurs, restera « un processus d’apprentissage ».
Le Nigeria et le Brésil figurent dans cette première édition en raison de l’élargissement des programmes d’échanges culturels d’ADE avec ces marchés musicaux en développement. Houtkamp explique que l’objectif est de comprendre ce que pourraient signifier, pour un développement mutuel, les échanges de savoirs, de talents et de culture.
L’indice sera lancé en octobre. ADE espère l’étendre chaque année, avec pour objectif d’apporter « une mesure publique et standardisée de la vitalité culturelle, pour montrer et comprendre la valeur de la nuit ».
